Pocos finales de novelas han sido tan poco gratos al público como el final de Don Quijote, con la vuelta a la cordura del protagonista y su muerte. Precisamente este es uno de los episodios que resurgen con más fuerza en las recreaciones cervantinas posteriores, que tienden a resucitar al héroe. Unamuno le dedica diversos comentarios espigados aquí y allá en su extensa producción y, entre otros, se encuentra este curioso pasaje de La novela de don Sandalio, jugador de ajedrez (1930), un delicioso relato breve donde uno de los personajes escribe lo que sigue:
Y respecto a don Quijote, he de decirte, para terminar de una vez este desahogo de carta, que yo me figuro que no se murió tan a seguido de retirarse a su hogar después de vencio en Barcelona por Sansón Carrasco, sino que vivió algún tiempo para purgar su generosa, su santa locura, con el tropel de gentes que iban a buscarle en demanda de su ayuda para que les acorriese en sus cuitas y les enderezase sus tuertos, y cuando se les negaba se ponían a increparle y a acusarle de farsante o de traidor. Y al salir de su casa, se decían: «¡Se ha rajado!» Y otro tormento aún mayor que se le cayó encima debió de ser la nube de reporteros que iban a someterle a interrogatorios o, como han dado en decir ahora, encuestas. Y hasta me figuro que alguien le fue con esta pregunta: «¿A qué se debe, caballero, su celebridad?» (ed. D. Ródenas, Barcelona, Crítica, 2006).
Muerte y locura en el final del Quijote
Borges escribió alguna vez que todo el Quijote había sido escrito para la escena final de la novela, con la muerte del hidalgo. Incidía así en la importancia capital que tenía la decisión de cerrar las aventuras del caballero e hidalgo. En tanto relato de aventuras y según la estructura global de la novela, el regreso a la aldea supone la vuelta al aburrimiento y a la reducción de horizontes que precisamente da lugar a sus locas andanzas. Es un poco lo que pasa con I promessi sposi de Manzoni: después de todas las desgracias encadenadas que tienen que sufrir Renzo y Lucía para lograr estar juntos, cuando por fin lo consiguen se acaba el relato. Sencillamente, ya no interesa.
Ahora bien, la conclusión del Quijote no se construye ex nihilo, y puede relacionarse con tres géneros discursivos que Cervantes combina en el alambique de su ingenio: el fenómeno de las continuaciones con el apócrifo de Avellaneda al frente, la muerte en los libros de caballerías con el excepcional (en los dos sentidos) Tirante el Blanco, y las artes de bien morir que se ocupaban de la experiencia espiritual y los pasos que debía seguir el moribundo en el último trance.
Sobre esto dije algo en el I Coloquio Internacional de la Sociedad Cervantina de Madrid y Editorial Academia del Hispanismo, dedicado a «La locura en la literatura de Cervantes». El encuentro, celebrado en Madrid durante los días 29 y 30 de septiembre de 2011, acogió a un grupito de cervantistas en una sede inmejorable, la Sociedad Cervantina de Madrid, bajo la dirección de Jesús G. Maestro y Sonia Sebastián. Sus resultados se han publicado recientemente.
Ficha completa:
Sáez, A. J., «De muerte y locura: tres acotaciones sobre el final del Quijote», en La locura en la literatura de Cervantes, ed. J. G. Maestro y E. Urbina, Anuario de Estudios Cervantinos, 8, 2012, pp. 105-122.
Enlace al texto.
P.D. para el interesado: ya se ha convocado la segunda edición de estas reuniones. Con el título de «Cervantes y sus enemigos», se celebrará los días 27 y 28 de septiembre de 2012 a caballo entre la Sociedad Cervantina de Madrid y la Universidad San Pablo-CEU, toda vez que mi amigo Antonio Barnés Vázquez se ha subido al carro de la organización.
Miscelánea áurea 